吾看书

第156章 光影实践（第1页）

巴黎峰会的光影余温尚未散去，韩未平与玛格特便带着三大基金的落地蓝图，连夜返回洛杉矶的星云影业总部。此时的星云总部大楼，早已挂起“全球电影生态升级计划启动”的巨幅海报，各部门团队严阵以待，从基金运作到项目筛选，从技术对接至资源协调，一场覆盖全球的光影实践行动，正紧锣密鼓地拉开帷幕。

“巴黎的共识不是终点，而是全球电影生态革新的起点。三大基金的每一分钱，都要花在刀刃上——让技术普惠到每一个有梦想的新人，让跨文化故事跨越山海，让公益光影照亮更多需要关注的角落。”韩未平站在星云全球视频会议中心，对着分布在180个国家和地区的团队成员，发出了行动指令。玛格特则手持三大基金的运作细则，补充道：“我们成立了专项协调小组，每个基金配备专业的项目评估团队，确保透明、高效、精准地推进每一个项目。未来三个月，是关键的落地期，让我们用行动兑现巴黎的承诺。”

随着指令的下达，星云影业的全球网络瞬间激活。技术普惠基金的设备与培训团队奔赴各地电影学院，跨文化创作基金的项目筛选组开始接收来自发展中国家的剧本，公益行动基金的联动团队与联合国教科文组织展开深度对接。一场关于技术、文化、公益的全球电影实践，就此在世界的各个角落同步启幕。

全球电影技术普惠基金的首批落地项目，聚焦于“技术赋能小众题材创作”。韩未平与光影智能、星境科技的技术团队达成共识：优先为发展中国家的新人导演提供AI剧本辅助、沉浸式特效制作设备与技术培训，让他们无需为技术门槛发愁，专注于故事创作。

首批受益的新人导演中，来自肯尼亚的22岁女孩扎哈拉·姆万扎格外引人注目。她曾用手机拍摄纪录片《草原上的女孩》，聚焦肯尼亚草原女性的教育困境，却因技术有限，无法将草原的壮阔与女孩们的细腻情感完美结合。技术普惠基金不仅为她提供了最新的AI剧本优化系统与沉浸式拍摄设备，还安排了星境科技的技术导师，全程指导她如何用VR技术还原草原场景。

“以前我以为，沉浸式技术是好莱坞大片的专属，没想到有一天，我能用它来讲述家乡女孩的故事。”扎哈拉在技术培训课上，激动得热泪盈眶。AI剧本优化系统帮她梳理了叙事节奏，让纪录片的情感转折更自然；沉浸式拍摄设备则让观众能“走进”草原，与女孩们一起坐在茅草屋里读书，感受她们对知识的渴望。技术导师还教会她用AI制作多语言字幕，解决了跨文化传播的语言障碍。

另一个受益项目，是来自秘鲁的年轻导演卡洛斯·罗德里格斯的《安第斯山脉的歌声》。这部聚焦安第斯山脉原住民音乐传承的电影，因缺乏特效技术，无法还原原住民祭祀时的光影场景。技术普惠基金为他提供了AI特效制作工具，让他仅用一台电脑，就制作出了震撼的祭祀光影效果。“AI技术没有改变我的故事内核，反而让我的故事更有感染力。”卡洛斯感慨道，“以前我需要花几十万美金请特效团队，现在用基金提供的工具，几天就能完成。”

技术普惠基金的落地，也遇到了一些小挑战。部分新人导演对AI技术存在抵触心理，担心技术会取代人类创作。韩未平得知后，亲自录制了一段视频，分享星云影业用AI辅助女性题材电影创作的经验：“AI是工具，不是创作者。它能帮你优化剧本、制作特效，但真正打动观众的，是你故事里的真情实感。”他还邀请了皮埃尔·勒梅尔等资深导演，为新人导演举办线上讲座，分享技术与人文结合的创作经验。

在韩未平与技术团队的努力下，新人导演们逐渐放下了对技术的抵触，开始主动学习和使用AI与沉浸式技术。首批10个技术普惠项目，在三个月内全部完成前期筹备，其中扎哈拉的《草原上的女孩》VR版，在肯尼亚首都内罗毕的小型放映会上，引发了当地观众的强烈共鸣。观众们纷纷表示：“我们仿佛走进了草原，感受到了女孩们的渴望。这样的技术，让小众故事更有力量。”

全球跨文化电影创作基金的核心目标，是扶持100部来自发展中国家的本土文化电影，推动其全球发行。韩未平与法国高蒙影业、非洲电影联盟、巴西电影协会的合作团队，制定了严格的项目筛选标准：必须聚焦本土文化，具有跨文化共鸣的潜力，且由本土新人导演执导。

首批入选的20个项目，覆盖了非洲、亚洲、南美洲的18个国家。其中，来自尼日利亚的导演阿莫拉·奥卢瓦的《母亲的麦田》，聚焦尼日利亚农村女性的土地权益问题，延续了她对非洲女性议题的关注；来自巴西的导演索菲亚·罗德里格斯的《雨林里的歌谣》，将环保与原住民文化结合，展现了亚马逊雨林原住民的生活与抗争；来自尼泊尔的导演阿努拉·夏尔马的《喜马拉雅的星空》，聚焦尼泊尔山区儿童的教育问题，用细腻的叙事展现了山区儿童的梦想。

跨文化创作基金不仅为这些项目提供了资金支持，还为它们搭建了全球发行渠道。基金联合全球20家流媒体平台与500家艺术院线，开设了“小众文化电影专属专区”，为入选项目提供优先排片与推广资源。同时，基金还为每个项目配备了跨文化叙事顾问，帮助导演在保留本土文化内核的基础上，优化叙事方式，让全球观众更容易理解和共鸣。