野村秀带着坂井泉水跟清音坊的人聊了一会儿，就开始中场休息了。
今天这个节目至少要录六七个小时，不可能一直不停地录下去，这会儿也到了中午吃饭的时候，所以先暂停让大家去吃饭。
朝日电视台的餐标比周彦预想的要差一点，而且大部份人吃的都一样。
周彦跟工藤静香的盒饭里面，也就只有寿司、烤鳗鱼以及一些蔬菜。
对于在控制饮食的周彦来说，这个盒饭还是很不错的，唯一有个缺点，那就是他们这个烤鳗鱼饭上面浇的汤汁有点太咸了。
周彦感觉霓虹的饮食有点极端，很多东西过分清淡，又有很多东西又咸得不得了，比如之前他吃过一次他们这边的拉面，直接咸得没吃下去。
那玩意就咸到许三观献血前都不愿意吃的地步。
当时他都怀疑是不是店家做翻车了，但是听别人说，这咸度在霓虹属于常规水平。
吃过饭，趁着节目录制还没有重新开始，野村秀找到了周彦：“周彦先生，我能不能跟你单独聊聊。”
周彦看了眼野村秀，随后点头，“没问题。”
说是单独聊，不过周彦还是把办事处的工作人员带去充当翻译。
野村秀带着两人去到了旁边的房间，关上门之后，野村秀开门见山道，“周彦先生，今天你能不能上台跟嘉宾们互动互动？不多，有个几分钟就行。”
听到这话，周彦笑了起来，虽然野村秀现在才提出这个要求，但是他感觉，电视台方面应该是提前就有预谋。
朝日这边的想法很简单，周彦好不容易来一趟，如果能把他哄到台上露个面，那收视率必然是蹭蹭往上涨。
要知道，在此之前，还没有哪个综艺节目请到过周彦。综艺节目首秀这种噱头，他们当然想要。
周彦想了想，说，“也不是不行，但是你们必须答应我两件事情。”
看周彦松口，野村秀面露喜色，立即说道，“你请说。”
“第一，保证清音坊的播出时长，不能因为我占用了时长，就削减她们的时间。”
野村秀立马点头，“完全没有问题，你上台后，她们的画面只会更多，不会更少。”
“嗯，第二，到我这里就结束了，不要再去找工藤静香。我知道在霓虹，我跟她的绯闻挺受关注的，但是我不希望你们节目去炒这个。”
野村秀愣了一下，随即点头道，“没问题，我们不会再去打扰静香了。”
其实周彦猜中了电视台的心思，他们确实想过要把周彦跟工藤静香都请上去，他们两个倒也不用刻意炒，只要同时上台，肯定会受到关注。
但既然周彦这么说了，野村秀便只能同意，跟周彦的合作是长久的，他们也不想因小失大。
现在霓虹跟周彦关系最好的就是他们电视台，但如果惹周彦不高兴了，他随时可以转去跟其他电视台合作。
NHK最近对周彦可是虎视眈眈，想要通过《三国》音乐会跟周彦打好关系。
如果朝日电视台跟周彦关系破裂，NHK那边估计做梦都要笑醒。
听到野村秀同意自己的要求，周彦又问道，“那我上台有什么具体安排么？跟你们聊聊天？”
“嗯，简单聊聊天，如果可以，我们当然希望你能展现一下你的才华，比如吹一吹竹笛。”
“我没带竹笛。”
周彦根本没想过上台，自然不可能带乐器。
“我们台里面有，要不要给你准备一支？”
“不用。”周彦摇摇头。
吹奏类的乐器，他从来不跟别人共用。
想了想，他又说，“不用特意准备，如果要演奏的话，我就用清音坊的乐器。”
“好。”
……
午休的时间并没有多长，周彦跟野村秀聊过之后没多久，录制就重新开始了。
清音坊演奏了第二首曲子《广寒宫》，这首曲子在《雨霖铃》专辑里面，是比较受霓虹人喜欢的，传播度非常高，现场的观众也都很熟悉。
不过观众们只听过小提琴主奏的版本，清音坊这一版让他们感觉耳目一新。
前面一曲《穿越时空的思念》更突出琵琶的演奏，而这首《广寒宫》中，二胡才是主角。
二胡版的《广寒宫》比小提琴版本更加悲痛一点，离别之情更浓。
演奏结束，清音坊众人重新落座，野村秀笑着说道，“其实不论是《穿越时空的思念》还是《广寒宫》，都是大家比较熟悉的曲子。不过之前我们听到的版本，跟今天清音坊在现场演奏的版本很不一样，而今天现场的这个版本，也是由周彦亲自改编。”
“哪个版本更好，我想每个人都有不同的看法，但是在新的版本中，我们能够感受到很多不一样的东西。我有一个提议，那就是把周彦请上台，让他来聊一聊改编的时候，是怎么想的。”
野村秀话音未落，现场观众就鼓起掌来，所有人都把目光投向了周彦这边，摄像机也对准了他。
周彦对着摄像机点了点头，然后起身走到台上，翻译也很快跟了上去。
工作人员很快递了个话筒过来，他接过话筒笑道，“大家好，我是周彦。”
“周彦先生，很荣幸能请你来到台上，能跟我们说说，《穿越时空的思念》跟《广寒宫》的新版，你在做改编的时候，有什么特别的想法么？”
“其实改动的地方并不多，你们之所以觉得差别挺大，还是因为配器的改变。每种乐器都有自己独特的地方，琵琶发声特殊，音量比较大，而且音质清脆明亮，基音中有丰富的泛音，穿透力非常强，《穿越时空的思念》这首曲子突出了琵琶的音色，显得非常有空间感。”
“我把配器分为三类，第一类就是将配器思维嵌入到作曲当中，这个很好理解，也就是说我在创作曲谱的时候，就已经考虑到乐器的设置与分配、音色的选择与布局了，配器跟音乐创作合二为一，不可分割。大部分情况下，我创作的曲子都是这样的。”
“第二类就是先有了作品，再完成管弦乐的配器，比如今天的这两首曲子。这种情况下，作曲会影响到配器，而配器对作曲进行推动，相互影响。”
“还有就是第三种，就是为别人的作品配器，这一类其实我认为跟第二类没有本质区别。”
“基于第二种跟第三种，我想提一个概念，那就是配器自由度……”
听到周彦把话题说得这么专业，野村秀一阵头大。
不是说周彦讲的这些专业内容不好，而是太难懂了，别说是普通观众了，就是野村秀自己也听不懂。
好在周彦也知道普通人听不懂，所以没有再深入，只是简单聊了聊配器自由度，就把话题给拉了回来，“总的来说，我是结合曲子本身的特点以及清音坊这些演奏家们的特点，为曲子做了一些简单的改编。”
等周彦说完，野村秀带头鼓掌，“不愧是音乐学院的老师，理论知识太厉害了，我想问个问题，像周彦先生你们这样的作曲家，是不是要了解大部分乐器？”
“谈不上了解，但是作曲家最好能够了解大部分乐器的音色，如果有余力的话，可以再多了解一些乐器技法上的东西，这样能够帮助作曲家创作。”
“据我所知，你本身就精通多样乐器，比如竹笛、钢琴、小提琴、尺八、吉他……”
周彦笑着摆摆手，“没有，竹笛我从小学习，所以稍微熟悉一点，钢琴跟小提琴也算略懂，至于其他乐器，水平则非常业余。”
“你实在是太谦虚了，不知道我们是否有幸能够听到你在现场演奏一件乐器？”
“没问题。”周彦点点头，在现场看了一圈，随后看到了竺蓝溪的二胡，便开口道：“我看刚才大家对二胡版的《广寒宫》很感兴趣，那我就给你们演示一下二胡吧，也让你们看看，我跟专业选手之间，差距有多大。”
听到周彦的话，现场爆发出一阵笑声，不管周彦这话是认真的还是开玩笑，但都莫名戳中了现场观众的笑点。
野村秀也点点头，他发现周彦竟然还挺有综艺感觉的，虽然话也不是很多，但是表现要比坂井泉水跟清音坊的这些女生要好。
综艺感是个很微妙的东西，不是说一定要刻意搞笑才是有综艺感，像周彦这样，明明没有说笑话，甚至是一本正经的，但就是让人感觉有意思。
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野村秀接触过很多创作者，他发现，很多创作天才的思维跟普通人就是不一样，比如一些导演、作家、音乐家，想法跟普通人有很大的差别，说的话也特别有意思。
而周彦是导演、作家、音乐家的综合体，他有节目效果似乎也很合理了。
周彦拿到二胡之后，简单地试了试，随后拉了一段，是《共饮长江水》跟《广寒宫》的结合版。
他的水平确实很一般，跟竺蓝溪完全不能比，现场观众也能听得出来，但是普通观众的感觉没有那么明显，他们觉得周彦拉的已经非常好，非常专业了。
拉完了这一段之后，周彦抱着二胡笑道，“刚才提到三种配器类型，第一种是根据配器创作曲谱，我现在可以现场带大家感受一下。”
野村秀诧异道，“周彦先生，你的意思是，要现场创作一首曲子么？”
周彦点头，“是这个意思，我要创作一首跟二胡音色适配的曲子。当然了，既然是现场创作，曲子肯定不会很复杂。”
翻译还没有把周彦的话翻译出去，现场已经响起了一阵欢呼，因为他们都看到周彦点头了。
野村秀也一脸惊喜道，“那太好了。”
本来能把周彦拉到台上露个脸，野村秀已经非常知足了，万万没想到，周彦这么给面子，竟然要现场创作一首曲子。
即兴创作，那可是周彦的拿手好戏，他们电视台跟汤臣合作发行的那个录像带里面，周彦就在将军坨展现过他的即兴创作水平。
虽然《借黄瓜》在周彦的众多曲子里面不算是大火的，但也很受一部分听众的喜爱，因为此类轻快的曲子本来占比就少。
有一些风格比较轻松的电视节目以及电视剧，也喜欢用《三毛》、《借黄瓜》以及《窃喜》这类曲子当背景音乐。
在演奏曲子之前，周彦再次开口道，“我答应过一个好朋友，要送一件礼物给她，接下来这首曲子就算是给她的礼物了。”
周彦说的是“她”，不过翻译说的是“他”，所以观众们也没有多想。
现场只有工藤静香一个人知道周彦的意思，明天就是她的生日了，所以周彦现在说这话，明显是说这首曲子要送给她做生日礼物。
工藤静香俯着身子，用手托着下巴，静静地看着周彦，等待他的演奏。
之后周彦也没有再说什么，深吸一口气，就准备开始演奏了。
中午野村秀来找他的时候，他就开始想，如果上台要演奏什么曲子。
原本他想着，演奏一些旧曲子就行了，但是想到静香明天过生日，就想要给她一点惊喜。
别的礼物，他只能私下送给静香，但是一首新曲子，却可以当着现场这么多人的面，送给她。
决定要演奏新曲子，周彦就开始思考要演奏什么，后来他想到了一首歌，就是中岛美嘉的《雪之华》。
这首歌在整个亚洲流传甚广，也出过很多翻唱版本，光是中文版就有好几种，足见大家对这首歌的喜爱。
某韩姓艺人翻唱的版本，虽然水平一般，但也受到了很多歌迷的追捧，可见曲子本身确实很好。
之所以想到这首歌，也是因为它挺适合用小提琴或者二胡来演奏，清音坊的这些乐器，除了竹笛、洞箫，也就二胡他还能玩一玩，其他的实在是拿不出手。
而且这首歌的主题本来就是爱情，也比较适合送给工藤静香。
周彦没有拉这首歌的前奏，而是直接从主歌开始拉。
原本演播室里面，还有些窃窃私语，当《雪之华》的曲调响起之后，现场除了音乐声，再也没有其他声音，每个人都屏气凝神，尽量不发出声音。
就连摄像师都小心翼翼，动作不敢太大，生怕破坏了意境。
《雪之花》的主歌部分曲调简单，非常入耳，很像是小时候长辈在耳边清唱的歌谣，既像是风轻轻吹过，又像是雪缓缓落下。
不过一小段之后，情绪上有了一点爬升，像是有一个浅吟低诉的女人，走在林间雪地上，向恋人表达着自己的爱意，却又显得患得患失。
爱情是一种很复杂的东西，当幸福来临，人们畅想未来的时候，想象中越是美好，就越害怕失去眼前所拥有的东西，而《雪之华》的曲调就表达出了这种复杂的情绪。
冬天来临，情侣依偎在一起，温暖着彼此，美好的未来在冬天之后的春天，但是当春天来临之后，这个世界会变成什么样子，这份感情是否还能如此炽烈，却又无从得知。
这首歌的旋律有着别样的魔力，能够把听众的思绪牵入到音乐当中。
坂井泉水心中充满了惊讶，她一直都是知道周彦有才华的，这一点全霓虹人应该都知道，但是她没想到周彦的才华竟然这么夸张。
只是现场即兴创作，就能作出如此优美动听的旋律么？
中国有个成语叫“望洋兴叹”，意思是看到伟大的事物会感到自己的渺小，此刻的坂井泉水就有这样的感受。
她原先就知道，有一个大海，她也知道这个大海很大，但是只有走到大海旁边，才能真正地感受到大海那超过她想象的广阔磅礴。
原来一个人的音乐才华，真的能够到这种地步。
其实坂井泉水跟周彦也产生过一些联系，之前周彦给松下电器拍广告，写了《流星》一曲，当时霓虹国内好多人投票希望霓虹的歌手来唱这首歌，而她也在榜单之中。
她的公司，也试图找过周彦帮她写歌，不过一直没有搞定。
当时他们公司对《流星》这首歌非常关注，因为他们Zard本来就是个摇滚乐队，相较于周彦写的其他歌，《流星》还是比较适合他们的。
但是很遗憾，这首歌也没有拿到。
就在坂井泉水为周彦的才华感到惊讶时，让她没想到的是，惊喜还在后面。
当《雪之花》的副歌部分响起时，现场很多人都瞪大了眼睛，曲调从刚才的患得患失，忽然变得坚定、热烈，似乎是在说，不管未来如何，我都一定要坚持下去。
相较于主歌，副歌对耳朵的冲击要强很多，而且曲调朗朗上口，甚至听一遍就能跟着哼。
不过现场没人跟着哼，因为他们都不想破坏此刻的美好。
周彦之前不是说，因为是现场创作，曲子会非常简单么，但是现在为什么他们感觉，这首曲子一点都不简单，听起来非常完整。
其实他们不知道的是，周彦说的复杂，是跟其他传统曲子对比，这毕竟是一首流行歌曲，所以曲调是比较简单的。
如果不简单，恐怕也不会有这么入耳跟朗朗上口了。
如果台上的换成别人，有些人可能会怀疑这是不是现场创作，但那可是周彦，他们根本没办法对周彦产生怀疑，只会觉得周彦真的厉害。
工藤静香从二胡声音响起之后，就没有改变过动作，一直用手托着下巴，她的一双眼睛此刻已经布满了星星。
她忽然响起前年在央音的教职工宿舍里面，周彦教她弹钢琴的画面。
当时也是她随手弹了几个音，周彦就作出了《小手拉大手》这首歌。
而每次回想到那时候，她都感觉脸红，也是那次，她确定自己彻底爱上了周彦。
有一个作曲家男朋友，真的很幸福呢。
没人注意到工藤静香此刻的脸红，即使注意到了也没什么，因为现场那些年轻女观众们眼中的星星比工藤静香还要密，脸比工藤静香还要红。
野村秀也不禁感慨，这个男人实在是太迷人了，恐怕没有几个女孩子能够逃得开他的手心。
这几年，虽然周彦露面不多，却把霓虹的女乐迷们迷得神魂颠倒。
这两年霓虹只要评最帅外国明星，周彦都在榜首，而且毫无悬念。
其实不仅仅是最帅外国男星，去年有个亚洲男星受欢迎度调查，周彦竟然也力压霓虹的几个当红男明星，位列第一名。
周彦唯一的缺点，恐怕就是不会唱歌了。
如果周彦再会唱歌，偶尔来个自弹自唱，那杀伤力将会更上一层楼。
当然了，也许周彦会唱歌，只是平时不开口，反正到现在为止，他们也没听周彦唱过歌。