米国现实问题,产生的社会情绪,还有另一种投射。
超英题材电影占据主流。
全体逃避。
越往后,北美票房前列的基本上都是这一类题材。
后来,超英也扭曲,童话里无法承载美好。
小丑、死侍票房大爆,也是带着自毁,死去活来。
23年《芭比》成为票房冠军,北美票房六亿多。
芭比不仅在北美取得了巨大的成功,在全球范围也达到了极高的票房成绩。
沈三通在《芭比》,感受到米国社会是真绝望。
病入膏肓,垂死挣扎。
一个虚构人生的人物,又是依附性的女权角色。
女权是西方社会的一种病症,把病症摆出来,票房如此成功,反应了社会的群体意识。
甚至可以说,《芭比》是西方社会绝望中的呐喊,发出的求救信号。
死侍,芭比,小丑等电影,都取得了很大的成功。
而它们人设存在共同点。
死侍是知道次元壁的存在,芭比身处被制定好的世界,小丑则本身就是喜剧演员、表演者。
表演者,被某种秩序支配的角色,不具备真正自我的角色。
对现有存在的怀疑、质疑。
无论是主创还是观众,其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。
非常大的问题,也知道谁导致了。
然而背后有八枪在矫正瞄准,无法直接探讨。
好莱坞公司的执掌者,幕后之人,不允许真的将矛盾指向自己。
反而支持鼓励这种擦边电影,将之消费化,解构掉,把反抗的神圣性消磨掉。
这些电影在东大票房不是很好,理由其实很简单。
因为东大没有病。
东大喜欢超英电影,是因为电影制作工艺先进,故事偏向正向。
当好莱坞主场的绝望味道,在超英里藏不住。
再加上20年之后,文化、媒体霸权破产,拉了一裤子。
超英电影自然而然很难火爆。
不只是超英电影,拯救世界那种宏大主题,假的不行。
太假了,死了几百万人你都不在乎,告诉我你要拯救世界。
顾好小民尊严再说吧!
《芭比》《小丑》全世界火,东大不火,实际上就是全世界水深火热,而东大维持了一个相对繁荣的局面。
导致没有共鸣。
没有病,自然不需要吃药,也不用反思。
只有一些外向媒体人,以及一些影视博主。
对外,长期以美剧、好莱坞电影为荣。
对内,则是和国内影视从业者精神世界存在共鸣。
才会大肆吹捧。
贾章科说什么好莱坞对东大市场吸引力降低。
东大不够多元,市场性能丧失,文化影响力丧失。
言外之意,米国病了,没穿衣服,好莱坞没有竞争力。
但,东大该去反思。
反过来教育东大的观众,别人都吃药了,就你没吃,绝对有病。
明明,事实是,只有我们赢了。
抗住了。
不仅救了自己,还救了世界。
只因为文化、媒体弱势,在一些人嘴里,错的成了我们。
而且,东大内部还真有人一群人信了。
将之污名化,成了不能谈的话题。
失去舆论话语权,是真的憋屈!
东大影视行业存在的问题,恰恰不在于观众。
而在从业者自身。
这些人对世界的认识是静止的,脑子里的西方依然悬挂在天上。
说好听点,保持着孩童般的纯正。
一群影视工作者的思想,只和米国对接、共情。
不和脚下的土地联系,本能的避开。
本来20年后,好莱坞文化破产,是反攻的大好时机。
就算能力不行,没有反攻之力,至少也该建构一套能解释现状的叙事。
为什么别人输了,我们赢了?
从工业,从传统文化,从领导找找答案在哪里。
try{ggauto();} catch(ex){}
可是,没有。
回避了。
连讲一个正常的故事都做不到。
这部分人要么死鸭子嘴硬,让观众吃药。
要么是迷茫,还有些疯疯癫癫,也产生了自毁倾向。
《黑神话悟空》,其实就是很好的例子。
技术上、优化上统统很好。
但是剧情内核还是黑深残那一套。
作为第一款3A游戏,大众支持。
可黑神话的成功和《大圣归来》一样,吃了猴哥这个全民偶像的福利。
《黑神话》的项目掌握者精神还算正常,但是主创里不正常的太多。
所以能看到各种割裂。
从整个项目来说,这是一个突破性质的。
国产游戏之光,实现了从无到有。
满是大无畏的精神,极具个人情怀。
精神气是正向的,能感受到对传统文化的喜爱。
但是在一些其他地方,剧情上,又因为当下从业人员,普遍的外向。
弥漫着自我贬低、自毁情绪。
投射到作品,让人觉得一些地方精神气不对,是在解构传统文化。
电影想要成功,要么是解释现状,回应大众需要,要么是引领潮流。
07年,以及以后,东大都在一步步往前。
基调是万家灯火,是人间烟火气。
有问题,但更多的是希望。
所以,沈三通要剔除《鲨滩》的自毁情绪。
尤其是女主冲浪动机,不能自己作死。
遇到鲨鱼,可以纯粹是意外。
沈三通给范兵兵说戏:“女主自我逃避,这个时候,可以展示的弱势一些。”
剧情是女主刚去海里冲了浪。
回到岸上,和留在东北的爸爸以及妹妹视频通话。
原版亲情线,过于模版。
妈妈死了,所以自己作死。
和爸爸、妹妹通话,妹妹知道她孤身一人,很担心。
爸爸劝她不要从医学院退学,可以帮助别人。
女主表示不是所有人都可以帮助。
爸爸用妈妈是个战士鼓励女主。
女主表示妈妈战斗太过了。
等到遇到鲨鱼袭击之后,女主死里逃生,和爸爸和妹妹和解。
整个过程,技术性来看很好。
1234。
ABCD。
起承转合。
几分几秒展现失去自我的人,和家庭决裂。
再到了几分几秒,开始自我反思。
经过死里逃生的危机,和家庭和好。
流程丝滑,但少了一份真实。
大家都好像在表演,客气的表演。
《忌日快乐》也是这样,相似的亲情秀。
好莱坞套路重复多了,不仅老套乏味,还有点诡异。
沈三通将之改成了,女主选择了休学,而不是不负责任的逃走。
来东澳岛之前,和父亲说好了。
妹妹得知和女主约好的朋友放了鸽子,有些担心。
但也知道是在东澳岛,总归问题不大。
这种设计,剔除了作死部分,让观众觉得女主是正常人。
可爱,可以爱。
沈三通拍摄是范兵兵这边。
爸爸和妹妹的戏,在设计好的内景拍,由另一组拍完。
呈现在电影上,两地对话打在屏幕上,告诉观众女主跑来东澳岛玩是要散心,摆脱不好的情绪。
原版是手机视频,沈三通用笔记本视频。
原版16年上映,15年拍摄,手机视频通话很普遍。
现在07年,不到十年时间,生活方式差距很大。
可以弄一个手机空壳出来,不过没必要,用笔记本电脑视频更真实,而且可以招商。
原版手机视频存在漏洞。
国外人数不达到一定程度,运营商是不会建信号基站的,和东大不一样。
墨西哥偏僻的海滩,手机可以视频通话,有信号,也挺玄幻。