沈三通是不想做院线的。
重资产，没有简单途径，需要投入大量时间、精力、金钱。
他也不想做全产业链，甚至一直避免去做全产业链。
一方面，实在没有精力。
另一方面，沈三通内心有危机感。
怕自我封闭。
封闭成为谁也进不去的圈子。
或者有进无出的圈子，那就臭了。
首先，前世娱乐圈就臭不可闻。
其次，他明白，国内各个领域的更新换代速度非常吓人。
一个圈子成了闭环，换个角度，相当于自己挖了坑，把边边角角都给切断了。
可以轻易被一窝端走，或者腾笼换鸟。
现在，实在没有办法。
宁昊这件事，有院线暗中支持。
还让火车头的发行部门，找到了路演期间，私下谈话的证据。
想想也算正常。
沈三通的戏，中小成本都是独资，而且不断提高分成。
《生快2》这部戏，和院线五五分账，他觉得自己应得的。
甚至还搭上了《赤壁12》，也只要了五五分成。
但是对于院线来说，只会觉得他贪婪。
宁昊的表现，也足以说明他有底气。
小马奔腾，最多让宁昊不缺投资。
宁昊是业内老人，很清楚电影光是有钱玩不转，
在庆功宴上有恃无恐，必然是更加真实的支持。
也就是院线了。
沈三通道：“在院线业务，我们只是新人，不能着急，要有一个完整规划。”
一听沈三通终于要做院线。
参会的众人大大松了一口气，劲头起来了。
火车头电影公司发行理念、营销里面，在业内很先进。
统一发行、统一排片、统一放映，还是沈三通自己提倡的。
仅是内生动力，也一直促使电影公司触角向产业链上下游延伸。
数字技术部门负责人道：“我们早就该做院线，沈导一直提倡的电影数字化转型。”
“数字化转型要进行市场技术实验，七成技术实验在影院放映端。”
“之前只能和中影合作，它们也算配合我们，但总归不如我们自己来。”
“现在拍摄设备，进行了更新换代，RedOne数字摄影机，不输于胶片摄像机。”
“自有院线配合技术实验，能尽快进行迭代，尤其是3d有关的技术，好莱坞也没快多少。”
沈三通听取意见。
技术部门尤其想要涉足院线业务。
不掌握院线，就没有安全感。
有了自有院线，可以随时随地进行技术实验。
数字化不只是在拍摄，在电脑后期，更多是在放映端。
不比好莱坞差不是假话。
随着沈三通持续用电影养电影数字部门，人才开始回流。
一些在好莱坞工作的国人、华人，也有学成之后的留学生，陆续回来。
只要做好项目规划，持续的给项目，把人才梯队建好，是不差的。
技术人员是很单纯的。
想着把自己的想法，在大荧幕上实现。
沈三通越深入数字技术，越发现之前小看了国内人才优势。
03年国内就有了特效公司，外国人开的。
利用国人高素质、低价格本硕博人才，进口设备。
通过好莱坞关系承包好莱坞工作室的外包单。
主要是重复玩轮子的工作，和一些工作量大而细的活。
后世，特效工作室对于员工的压榨，可能就是从这里来的。
来活就是通宵达旦，没活就是基础工资。
没有管理规划，导致工作环境很不好。
所以不怪同类型专业的，毕业一窝蜂去游戏公司，也不去特效公司。
实在是待遇、从业环境差距大。
而Cg特效05年后的新技术新专利，大部分是华人或者说国人做的。
无论是从软还是硬，说得难听点，好莱坞特效帝国的基础是建立在剥削，国内低价、高素质人才身上的。
后世全世界特效很大一部分由国内特效公司承包，只是结果，趋势现在已经有了。
技术不缺。
缺少的是整合。
为什么直到《流浪地球》的时候，国内特效才一举成名，打出了品牌效果？
《独行月球》受益于《流浪地球》，国内电影特效明显高了一个档次。
原因就在起决定作用的导演身上。
有些导演，脑子还是老一套。
国外特效就是好的。
哪怕国外工作大量外包给了国内，早已证明国内有技术。
try{ggauto();} catch(ex){}
只需要他进行整合。
只要想，有这个想法，国内工作室，是非常愿意配合的。
甚至愿意降薪。
老中不缺有情怀的人！
《流浪地球》的特效公司，不少赔钱做的。
然而，直到郭凡，国内的导演，愣是没人愿意怎么做。
哪怕这样做可以省下很多制作费用，也能提高业内地位，就是没人做。
下意识避开能提高国内发展水平的决定。
立场之坚定。
到了匪夷所思的地步！
数字技术部门表态之后。
其他几个部门，也相继表态。
发行部门，也有冲动。
自己没有院线，谈发行的时候，老是感觉少了一个筹码。
再加上沈三通主控的电影，独一份的票房收益。
这对于发展院线来说，将会是一柄利剑。
沈三通听取了意见。
发现大家一个个摩拳擦掌。
也就是他威望足够高，火车头电影公司，三通娱乐是他一手缔造的，到今天才发展院线已经是极限。
压不住了。
沈三通也不能压。
他感觉到了危机。
对抗西方叙事是有代价的，李兵兵要去好莱坞，宁昊出走也许就是代价之一。
以后可能还有。
沈三通还不是产业之争，处于意识形态之争，真金白银少。
相比之下，他有些理解韩三瓶的不容易，以及为何有那么大的权力。
没有从电影制作到影院放映的全产业链掌握，在这种弱小的时候，很容易被击破。
好莱坞集团，虎视眈眈吃下国内电影市场。
本子不怀好意，也是垂涎欲滴。
港岛不靠谱，胡乱坑，却也不得不依靠。
因为无人可用，大陆一帮导演更不靠谱。
需要等新一代成长起来。
只有亲自感受到了山呼海啸般的压力，才能明白在这种压力下，让国产电影保持自主是多么艰难。
沈三通相信韩三瓶面对更大压力，WTO告他，编造各种小道消息。
同时，也有很多诱惑。
只要退一步，就有很多人送他好处。
沈三通也面对很多诱惑，退一步，放弃自主，顺从西方叙事。
骂他的人，立刻会吹捧他。
然而，他不想跪，只想做自己的电影。
在一些人眼里，不跪就有罪。
沈三通不得不迈向全产业链。
至少要在12、13年的时候，踩国际电影节一脚，他要自己有自保之力。
广泛听取意见后，沈三通制定目标：“我们第一年，收购一家小院线，不要贪多，也不求快，有个体系就行。”
有之前做新业务积累的经验。
开拓院线业务有特殊性，也有普遍性。
沈三通希望入局后，搭个架子就行。
等到明年金融危机房价降低，扩张一波。
沈三通强调：“院线方面，我们不做第一，也做不了第一，像中影，本身就是影业巨无霸。万大，人家是做房地产的，影院、院线只是附带。”
“院线业务，我们保证自己有，做个第四、第五就行。”
做全产业链，沈三通有可以参考的对象。
比亚迪在汽车领域就是这个发展方向。
这样有好处，一般电影回本要成本和票房一比三。
全产业一比二，甚至一比一都可以。
票房不赚，可以通过版权和授权赚。
就好像，生产打火机，打火机不赚钱，广告赚钱。
沈三通最后道：“我也是被逼上梁山了，那就只能干了。”
前世电影行业，已经开始和电视剧差不多了，赶正常人。
靠一人一票的院线电影，开始赶人。
谁信啊？
但就是事实。
从业者，连幻想自己站着，都幻想不出来，和零零后精神世界差距太大。
零零后不怎么进入电影院。
主力观影群体还是八零后九零后。
大搞营销，蹭社会敏感议题。
头几部吃到的电影得了好处，但挖了电影行业的根。
前世电影行业到底什么成色，从《流浪地球1》成本三亿多一点，《满江红》剧本杀电影，成本五亿，就能窥见一二。
希望他们是在洗米。
要不是洗米，更可怕。
沈三通要给电影业上上强度，全产业链条，他有回本优势，肯定要大量生产。
卷，卷不过的就死。